¿Qué ven en esta foto? Un estudio de anatomía, obviamente. Presentado con cierto lujo, en una caja de madera con tapa y bisagras, lo que nos puede dar una idea de por dónde van los tiros: no es un objeto de trabajo sino de arte. Eso sí, está hecho con total exactitud y un tamaño que permite ver cada órgano con bastante detalle. Sin embargo, acercando la mirada descubrirán que dichos detalles no lo son tanto, dada la peculiar técnica con que están hechos (foto inferior).

La técnica se llama quilling y consiste en hacer filigranas y representar imágenes con papel enrollado. La que nos ocupa es obra de la artista estadounidense Lisa Nilsson (Massachussets 1963), que además de haber estudiado Diseño e Ilustración tiene el título de Auxiliar de Medicina, lo que le ha dado la idea de combinar ambas franjas de conocimiento.

Esta colección de estudios anatómicos -hay unos cuantos más- ha sido bautizada como Tissu Series y está realizada con papel japonés de morera. Lisa confecciona cada parte enrollándola en torno a un pequeño cilindro que, a su vez, es colocado en el lugar correspondiente tomando como modelo las láminas que hay en los atlas anatómicos. El ensamblaje de cada parte dura semanas pero el conjunto resultante es de gran realismo, al menos a cierta distancia.

La autora, que tiene en su currículum varias publicaciones y exposiciones, también fabrica ella misma las cajas.

Anatomía y arte con papel enrollado se publicó originalmente en La Brujula Verde.

Zhang Huan es uno de los artistas chinos (Anyang, provincia de Henan, 1965) más conocidos en el mundo occidental porque sus conceptos son más próximos a nuestra mentalidad que a la oriental, como demuestra su éxito aquí (incluso en España se la ha dedicado una retrospectiva) y el hecho de que viva a caballo entre Shangai y Nueva York. “En Occidente todo el mundo mira a China, pero en China miramos lo que ocurre en el Oeste” ha explicado en alguna ocasión.

Aunque se ha hecho famoso, sobre todo, por sus perfomances con él mismo de protagonista, una de las obras que más han llamado la atención de su última producción es la que se exhibe en Macao, en una galería propiedad de Louis Vuitton. Se trata de una exposición sobre temas religiosos titulada Viento del Este, viento del Oeste, como la novela de Pearl S. Buck, porque pretende mostrar los puntos de contacto espiritual entre ambas partes del mundo.

Huan aporta dos grandes estatuas de Jesucristo y Buda -miden 8 pies de altura, es decir, casi 2,5 metros cada una- cuya característica más llamativa es el material con que se han confeccionado: sobre un armazón de acero y madera, el artista ha ido superponiendo capas y capas de cenizas procedentes de los bastones que los peregrinos queman en un templo de Shangai.

Convenientemente moldeadas, las cenizas se han transformado en un Cristo con las palmas de sus manos vueltas hacia arriba en señal de paz y un Buda sentado a la manera tradicional, reflejando su tranquilidad espiritual. Ambas figuras una frente a otra: “Si los he puesto cara a cara es porque pienso que tienen muchas cosas que contarse” explica Huan.

Escultura con ceniza en Macao se publicó originalmente en La Brujula Verde.

Todo el mundo sabe que los anillos que observamos cuando cortamos el tronco de un árbol nos dan muchos datos acerca del mismo, como por ejemplo su edad y otras pistas acerca de su vida.

Ahora, el artista alemán Bartholomäus Traubeck ha ido mucho más allá en el aprovechamiento de esa información, creando un dispositivo (realmente muy parecido a un tocadiscos) que puede leer digitalmente los anillos del árbol y traducirlos a música de piano.

Para ello, analiza los patrones seguidos por los anillos, su grosor y creciemiento, y los traslada a una escala definida por el aspecto general de la madera, que va de lo oscuro a lo claro y de las texturas fuertes a las ligeras. Así, cada árbol produce una música totalmente diferente.

Hay que reconocer que los resultados son, cuando menos, sorprendentes. Lo que nos lleva a plantearnos, una vez más, la relación matemática que existe en la naturaleza y su correspondencia con sistemas matemáticos artificiales como la música.

(vía Creative Applications)

Un lector digital de anillos de árbol se publicó originalmente en La Brujula Verde.

El Fantasma de da Vinci es un libro recientemente publicado por Toby Lester que cuenta la historia de un interesante descubrimiento.

En 1986 un arquitecto llamado Claudio Sgarbi encontró en la Biblioteca Comunale Ariostea de Ferrara, Italia, un manuscrito anónimo. Se trata de una copia de los Diez Libros de Arquitectura de Vitruvio, sólo que su existencia era desconocida hasta entonces por los investigadores. Hasta aquí sólo se trataba de un descubrimiento interesante.

Pero lo que lo hace especial y sorprendente es que, entre sus páginas Sgarbi se encontró con un dibujo muy parecido al famoso Hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci. Ya saben, ese hombre desnudo inscrito en un cuadrado y un círculo que es hoy uno de los iconos de nuestra cultura. Y aun hay más, el dibujo es anterior al del propio Da Vinci.

Se sabía que Leonardo no había sido el primero en intentar plasmar la descripción vitruviana. El arquitecto Francesco di Giogio Martini lo había intentado a finales de la década de 1480, pero con poco éxito. El dibujo descubierto por Sgarbi si que parece haber conseguido el mismo objetivo de Da Vinci.

Tras investigar Sgarbi llegó a la conclusión de que el dibujo debía ser obra de un joven arquitecto llamado Giacomo Andrea da Ferrara, del que se sabe bastante poco. Tan sólo que era un buen amigo de Da Vinci y un experto en Vitruvio. Incluso Da Vinci lo menciona en sus notas en 1490, aproximadamente el año en que dibujó su Hombre de Vitruvio.

La teoría de Sgarbi es que ambos colaboraron en la plasmación gráfico del Hombre de Vitruvio. Sea como fuere, el caso abre todo un espectro de conjeturas, dudas y preguntas apasionantes para los historiadores.

Las pocas noticias que se tienen acerca de Giacomo Andrea tienen que ver con su muerte. En 1499 Francia invadió Milán, donde él y Da Vinci vivían desde la década de 1480. Leonardo consiguió establecer ‘buenas relaciones’ con los ocupantes, y le fue permitido salir de la ciudad. Giacomo Andrea no tuvo tanta suerte y fue capturado y colgado al año siguiente. Y no sólo eso, fue borrado de la historia, junto con su Hombre de Vitruvio.

El Smithsonian publica la reseña del libro en su web y varias fotos del manuscrito con el nuevo Hombre de Vitruvio.

El otro Hombre de Vitruvio y el Fantasma de Da Vinci se publicó originalmente en La Brujula Verde.

Ingrid Siliakus se defina a sí misma como “arquitecta del papel” y realmente resulta asombrosa la capacidad de esta holandesa, afincada en Amsterdam, para crear edificios, torres y otras composiciones arquitéctonicas más complejas con algo tan simple como unos folios.

Al parecer aprendió esta técnica de un maestro japonés llamado Masahiro Chatani y ahora es ella la estrella, exponiendo en museos y galerías de arte (en España estuvo en 2008, por ejemplo), además de publicar libros y vender sus obras.

Algunas son maquetas de edificios conocidos -supongo que todos habrán identificado el Guggenheim bilbaíno en la foto-, otros son inventados; los hay realistas y de tono fantástico, al estilo de Piranesi; y algunos son alucinantes libros de recortes que, al abrirlos, descubren sorpresas tridimensionales.

Ingrid tiene que diseñar previamente lo que va a hacer y luego proceder a base de cortar, doblar y pegar. Aún así, suele necesitar confeccionar 20 o 30 modelos previos antes de conseguir el definitivo. Todo un proceso en el que va añadiendo una capa tras otra hasta lograr el efecto deseado, si bien todo depende de la complejidad de lo que pretenda hacer. En ocasiones le basta una sola hoja.

Por supuesto, no siempre usa el mismo tipo de papel, pero para los grandes proyectos recurre a uno de grosor especial, entre 160 y 300 gramos. En cualquier caso, el efecto siempre es espectacular.

Arquitectura con una hoja de papel se publicó originalmente en La Brujula Verde.

Cada verano la pequeña localidad de Vercorin en Suiza se convierte en una auténtica obra de arte. O más bien en un conjunto de obras de arte. Gracias a la iniciativa de la asociación R&Art, artistas de varios países son invitados durante los meses estivales a acudir a la villa y desarrollar sus proyectos, con el fin de ‘reconciliar las tradiciones y la historia del lugar con la cultura contemporánea’.

No hay directrices específicas, cada artista puede crear lo que quiera siempre y cuando la obra esté integrada con la villa, su arquitectura y su urbanismo.

Una gran idea que sirve, no sólo para acerca el arte moderno a los ciudadanos, sino también para colocar al lugar en posición destacada del panorama artístico mundial, y además atraer visitantes.

En My Modern Met se hicieron eco hace unos días de una de las obras realizadas durante el verano de 2010, y que todavía permanece en Vercorin. Se trata de una pintura geométrica realizada por Lang/Baumann. Se titula Street Painting #5 y recorre varias calles partiendo de la plaza central creando formas entrelazadas que, desde lo alto pueden parecerse a las líneas de un mapa de metro.

Los habitantes colaboraron en su realización, pintando tramos y participando en la creación de una obra de arte que le confiere a su pueblo una nueva dimensión. Hoy en día los niños las utilizan en sus juegos como si fueran carriles para bicicletas o monopatines.

La ciudad que se convierte en arte todos los veranos se publicó originalmente en La Brujula Verde.

El famoso cuadro expresionista de Edvard Munch, El Grito (1893), convertido en un surrealista video de belleza enfermiza.

Mientras dos hombres pasean hablando sobre el miedo a la muerte, una figura desencajada aparece sin que puedan verla, ejecutando una danza macabra y exhalando gritos inaudibles, igual que la pintura original.

De fondo, The Great Gig in the Sky por Pink Floyd. Absolutamente fantástico.

El Grito de Munch en video se publicó originalmente en La Brujula Verde.

¿Pueden los efectos y formas de la geografía influir en las emociones y el comportamiento de las personas? Sí, si atendemos los postulados de un movimiento llamado Psicogeografía. Se trata de una teoría que trata de establecer las relaciones entre el espacio y la psique, y no es nueva.

Se basa en el Situacionismo creado en 1955 por Guy Debord; más concretamente en una de sus ramas, conocida como Deriva. La forma de las ciudades responde a unas características simbólicas determinadas por aspectos culturales, percepciones y las características personales del propio receptor. Tal como lo describía la revista oficial en su momento, la Psicogeografía sería “el estudio de los efectos del medio geográfico, ordenado conscientemente o no, al actuar directamente sobre el comportamiento afectivo de los individuos”.

Y ahora parece ser que hay un auténtico revival, dadas las posibilidades potenciales que tiene para el arte, por ejemplo. Y ello se plasma en muchos proyectos artísticos urbanos de diferente naturaleza. Deambular por las calles sin más objeto que experimentar los diversos estados de ánimo que éstas provocan era uno de los postulados; pero si se hace con una cámara fotográfica se convierte en una vía perfecta para crear.

En realidad se lleva haciendo desde finales del siglo XX pero ahora hay otras variantes. Es el caso de Lost London, donde el diseñador Emilie Giles propone un mapa de lugares olvidados de la capital británica. O You are here. Mapping the Psycogeography of New York City, que muestra conexiones perdidas en la megalópolis estadounidense.

Y hay modalidades para las últimas tecnologías, como los smartphones y similares: Serendipitor es el nombre de una aplicación app para iPhone que permite realizar itinerarios por una ciudad elegida, de un lugar a otro, sin que necesariamente sea el camino más corto ni siguiendo criterios estrictamente geográficos.

Vía: Popupcity

La Psicogeografía, un camino para el arte se publicó originalmente en La Brujula Verde.

Me ha encantado la obra de Molly Rausch, una artista neoryorkina que imagina lo que existe más allá del límite del borde de los sellos, pintando historias que trascienden el pequeño horizonte filatélico.

Each stamp painting begins with an actual postage stamp that is glued down to the paper. Then Rausch paints around the stamp, extending the scene, with watercolor and gouache. As a result, the paintings are quite small – usually around 3 inches tall. Everything is done freehand with a brush; she does not use pens or pencils. She does not paint on the stamp itself. And she does not research the subject, so the extension is completely invented and should not be tested for accuracy.

Cada sello puede contar más de una historia diferente, y el resultado siempre es sorprendente. Los sellos son auténticos sellos emitidos en los Estados Unidos.

Pueden ver más en su web oficial: Postage Stamp Paintings →

(via Colossal)

Arte con sellos: más allá del límite se publicó originalmente en La Brujula Verde.

Una vez más vamos a dedicar la atención al reciclaje como vía artística. Y una vez más a través de la recuperación de libros viejos destinados, en principio, a terminar en la basura: se trata de enciclopedias antiguas, ya obsoletas y desfasadas.

Esta es la materia prima a la que recurre Guy Laramee, un artista canadiense que estudió Bellas Artes en su ciudad natal, Montreal (1957) y ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales, además de tener colecciones en varios museos del país (Toronto, Quebec, la propia Montreal) y EEUU (Nueva York). Laramee, un hombre polifacético -también es escritor y músico- recoge las susodichas enciclopedias y junta varios volúmenes para hacer dioramas topográficos.

Son auténticas esculturas basadas en el trabajo labrado del papel mientras que las tapas sirven de soporte, tanto en sentido horizontal como vertical. Hay campos, montañas, grutas, monumentos… Algunos paisajes son inventados y otros reproducen lugares reales como rincones de Petra, la bahía de Hanlong, etc. Todos se reúnen en dos series tituladas The Great Wall y Biblios.

Enciclopedias viejas transformadas en dioramas se publicó originalmente en La Brujula Verde.