Se acaba de editar un recopilatorio doble titulado Prisoners Of Love: A Smattering of Scintillating Senescent Songs 1985-2003 que resume la discografía oficial del grupo de rock norteamericano Yo La Tengo, iniciada en 1986 con Ride the Tiger y que finaliza, de momento, con Summer Sun (2003). También se encuentra disponible una edición en la que al doble recopilatorio le acompaña otro cd titulado A Smattering of Outtakes And Rarities 1986-2002 y que incluye rarezas, versiones acústicas, tomas en directo y descartes.
Para quien conozca la obra de este trío de Hoboken, del recopilatorio Prisioners of Love… poco se puede añadir a estas alturas, pues todos los cortes del mismo son temas ya incluidos en sus discos oficiales; por eso, merece la pena hacerse con la edición triple que incluye el cd de rarezas.
Hace un año que YO LA TENGO daban su acojonante concierto en provincias (y Jurelandia estaba allí para contarlo)
Pues sí amigos: fue el 22 de marzo de 1997. El grupo de Hoboken, Nueva Jersey (ciudad famosa también por ser el lugar de nacimiento de Frank Sinatra) tocó en Oviedo con motivo de la celebración de una romería alternativa. Nada más terminar su actuación les abordamos en los camerinos. Acababan de ofrecer un concierto impresionante. Sin embargo, no era esa la razón de que Vladimir y yo estuviéramos ligeramente asustados en el momento de hablar con los componentes de Yo La Tengo. El motivo de nuestro miedo, o tal vez prudencia, era la demostración de la energía, rabia y escaso tacto que Ira Kaplan (guitarras, compositor, voz principal, pedales varios y otras actividades peligrosas) había exhibido en el principio del show con el técnico de sonido: algo no le gustaba, eso era más que evidente y el tío arrancó virtualmente de su posición al ya por entonces más que acojonado técnico y le invitó, no sin violencia, a remediarlo, llegando a ofrecerle, no, a colgarle, la guitarra para que viera si era posible realizar la actuación en esas condiciones. Sin embargo, afortunadamente, Ira no dio en ningún momento muestras de querer tirarnos la grabadora a la cabeza.
¿Qué opinas del comportamiento del público? Maravilloso. En España, aunque no tocamos mucho aquí, tenemos un publico estupendo. Nunca habíamos tocado en esta parte del país y hemos notado a la gente muy excitada, con un sentimiento muy parecido al que sentimos la primera vez que tocamos en Calgary (localidad canadiense famosa en nuestro país porque en ella fue en donde, en plena competición olímpica, se metió la hostia Blanca Fernández Ochoa). En Chicago, Nueva York o San Francisco tenemos muy buenas audiencias, pero ya nos han visto más veces y, por ello, no hay esa emoción de la primera vez, emoción que sí hemos notado hoy aquí.
¿No creéis que estáis ahora ralentizando vuestro sonido? De ser así, no es algo consciente. Para componer no escuchamos las viejas canciones y decidimos entonces hacer algo más rápido o más lento. Simplemente hacemos lo que nos sale.
¿Estáis contentos con el status que tiene la banda? Sí, seguro. Si no quisiéramos tener más fans no vendríamos a Europa a hacer dos semanas de entrevistas. Queremos tener más fans, aunque estamos contentos con lo que tenemos por ahora. Lo que buscamos es que el mayor número de gente posible escuche el grupo. Ahora estamos felices y lo estaríamos igualmente con más seguidores.
Finalizamos nuestra charla con Ira Kaplan y nos fuimos a por el bajista (y también encargado de tocar los teclados y, ocasionalmente, cantar, tocar la batería, etc.), James McNew, que por entonces estaba en el interior del camerino, muy ocupado en guardar afanosamente una impresionante colección de pedales en una bolsa de las que tradicionalmente les ponen en las pelis a los terroristas irlandeses.
¿No creéis que vosotros sois una clara influencia para Tortoise, Gastr del Sol y otras bandas americanas para lo que se ha dado en llamar post-rock?. Lo digo porque vosotros, a diferencia de Sonic Youth, de Mudhoney o de cualquier otro clásico más o menos actual, tenéis un sonido más tranquilo. No sé. No tengo muy claro que seamos para ellos una influencia. Ellos siempre han reconocido entre sus influencias a gente como Faust, Kraftwerk e incluso cosas como Stockhausen o el jazz y eso son cosas que también nosotros hemos escuchado y que nos gustan. Yo, por ejemplo, adoro a Kraftwerk. Supongo que es más bien una cuestión de tener parecidos gustos, referencias comunes, no que nosotros los hayamos influido a ellos.
Háblanos de los Pastels (el tío había lucido con orgullo durante todo el concierto una camiseta de esta formación escocesa y aún seguía haciéndolo cuando hablamos con él). ¡Oh!, adoro ese grupo. Son estupendos. Hicimos una gira con ellos y son los mejores, muy dulces, bonitos. Les echo mucho de menos, casi no les he visto en dos años. Nos llamamos y escribimos regularmente.
Háblanos de vuestra participación en la película I shot Andy Warhol Salimos en la pantalla durante aproximadamente 30 segundos o algo así. ¡30 segundos de fama!. Además grabamos algo para la banda sonora de la película: un instrumental que suena en el film cuando aparecemos nosotros; un tema para los créditos finales, llamado Demons, que hemos incluido en Genius+Love y, finalmente, una versión de I’m set free de la Velvet Undergound, pero Lou Reed no dejó a nadie meter ninguna canción de la Velvet en la Banda Sonora, así que también lo hemos incluido en Genius+Love, un disco doble de rarezas, caras B y material difícil de encontrar.
¿Qué conoces del pop español? Me gustan bandas como El Inquilino Comunista, Le Mans y un grupo del que tengo dos singles… ¿Elefant puede ser? (Le explicamos que Elefant es en realidad un sello y que lo mejor que tiene es que todo el mundo sabe qué tipo de propuestas, qué sonido y qué parámetros de calidad pueden encontrarse en un disco de esa compañía). Sí, pasa un poco como con un sello escocés de primeros de los ochenta, Little Postcard, donde grabaron bandas de pop de guitarras, como los Go Betweens, Orange Juice … Es una pena que en los Estados Unidos no se conozca mucho a bandas como El Inquilino o Le Mans.
¿Qué te parecen Doctor Explosion (algún brillante e ingenioso programador les había elegido como compañeros de velada de los de Hoboken)? No creo que sean muy buenos. Me gustan los MC5, pero lo que ellos hacen parece un poco forzado y nada placentero, pero ¡tienen buen equipo, bonitos amplis y bonitas guitarras!.
Y ya emocionados como estábamos y cual George Lucas periodísticos no podíamos dejar de completar la trilogía, así que nos fuimos a por el miembro del grupo que nos faltaba, nos fuimos a por Georgia Hubley, a quien encontramos deambulando por el backstage.
Hoy nos habéis presentado alguna canción nueva en la que cantabas tú, Shadows, que ha gustado mucho. ¿Qué nos puedes contar de ella? Bueno, creo que es un poco diferente al estilo de otras canciones nuestras. La voz también es un poco distinta, ya que canto más alto de lo normal. Son emociones diferentes y es un tema especial para mí.
En este preciso y precioso momento interrumpen la entrevista dos jamonas, ¡gloops!, de belleza y altura (“¿de dónde sois, reinas?”) únicamente comparables a su inoportunismo y a su falta de educación. Antes de que nos chafaran definitivamente la entrevista las tías (que debido al alcohol y/o su gilipollez, confundieron nuestra grabadora con una cámara de fotos. Entonces, ¿qué pensaban que hacíamos: fotografiarle el paladar a la pobre Georgia?), pudimos preguntarle a la Hubley por una canción que no pudieron tocar finalmente en el concierto porque ella no recordaba su parte
Bueno (disculpándose), es que no la hacemos mucho y, al empezar, no podía recordar el beat.
(por: Le Petit Jurel y Vladimir Jurel)
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